Entrevista com Brightside

Oriunda de Pittsburgh e de sua tradição influenciada pela tão chamada "working class", o Brightside faz um pop que se confunde com progressivo, onde o diálogo entre passado e presente ficam evidentes. A mudança de sonoridade do conjunto é nítida considerando seus primeiros lançamentos, mais voltados para o emo e o math rock. Nessa entrevista, Matt Vituccio (guitarra/voz) me falou um pouco sobre como foi a gravação do último disco, os shows da banda, as principais influências, e mais:

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[Anthem Albums] Descreva a cena “indie” de Pittsburgh.

[Matt Vituccio] A maior parte da cena em Pittsburh não existe, e a mais popular é envolvida em um cruzamento do punk que não tem muito a ver com a nossa banda. Bandas que podem ser classificadas como “indie”, tanto quanto o rock e o pop, não interagem muito.

[A.A] Como Pittsburgh influencia sua música?

[MV] Eu acho que a única coisa que é evidente em toda a música de Pittsburgh é uma ligeira vantagem que decorre de crescer em uma, em sua maior parte, cidade de classe trabalhadora. Isso juntamente com os bairros mais ricos, e bandas em turnê fazendo seu caminho que talvez não estejam tão acostumadas com esse ambiente, crescem em uma atitude separatista e solitária, entre um grande número de pessoas envolvidas com música em Pittsburgh.

[A.A] Como vocês mudaram como artistas e pessoas de Good Enough para o Now and Loud?

[MV] Acho que a maturidade de nós como pessoas e músicos é evidente em Now and Loud. Nossas paletas musicais se expandiram, bem como os nossos pontos de vista sobre a sociedade e a cena que estamos envolvidos. Tentamos não cair para profundamente em qualquer gênero Emo, Punk, ou de outra forma confinante. No momento vemos a nós mesmos como apenas uma banda de rock, e isso é a forma como abordamos o processo de escrita. Good Enough estava enraizado muito mais em subgêneros específicos, de canção para canção. Now and Loud é uma experimentação em uma abordagem mais ampla, mas focada.

[A.A] A capa da Seconds Matters é muito bonita. Como vocês selecionaram a imagem?

[MV] Foi muito último minuto, e precisávamos de algo que iria funcionar bem como um layout cassete. Nosso amigo e antigo baixista, Matt Gondelman, é um grande artista e fotógrafo e encontramos alguns rolos que ele desenvolveu online. Aquela foto em especial parecia corresponder ao que Seconds Matters tratava.

[A.A] Como foram as sessões de gravação "Now and Loud"?

[M.V] A gravação real do álbum foi ótima. Foi fácil trabalhar com Jake Ewald e ele reconheceu a direção que queríamos ir. Antes disso, tínhamos uma demo gravada com todas as músicas em nosso porão e falávamos constantemente sobre como o álbum devia soar naquele momento. As ideias por trás das músicas, letras e arte foram todas discutidas em detalhe a partir do momento em que comecei a escrever. Às vezes é difícil chegar a um acordo sobre tudo, ou descobrir a melhor forma de apresentar ideias, então as coisas podem ficar complicadas no meio do processo de composição. Mas quando entramos no estúdio tudo veio junto e parecia muito menos estressante do que esperávamos.

[A.A] Como são seus shows?

[M.V] Ainda é um trabalho em andamento. Apesar de ser uma banda de quatro anos que toca pelo menos uma vez por mês normalmente, performances foi sempre um pouco menos importante do que a música ou a própria composição. Isso é algo que estamos neste momento tentando aprimorar em como nós trazemos agora e alto para o palco. Mas será sempre um fato de que alguns shows serão melhores do que outros.

[A.A] Quais bandas são seus remédios?

[MV] Se você está perguntando quais são nossas bandas favoritas, tende a varia de pessoa pra pessoa. Podemos concordar com alguns clássicos favoritos, como Fleetwood Mac, Pink Floyd, e The Beatles. Algumas bandas atualmente ativas seriam Tokyo Police Club, The Sidekicks, e Vampire Weekend. Todas essas bandas podem ser constantemente revisitadas em busca de inspiração, quando não sabemos mais a quem recorrer.

[A.A] Você ainda ouve as bandas que você estava ouvindo quando você começou na música?

[MV] Às vezes. Os nossos favoritos "classic rock" ainda são a maioria do que ouvimos, e é geralmente melhor do que qualquer música nova que está sendo feita. É bom voltar para suas origens. Para mim, pessoalmente, eu sempre serei capaz de ouvir Nirvana ou os Beatles e descobrir algo novo e refrescante.

[A.A] Quais são as principais mudanças do "Seconds Matter" para seu novo álbum?

[MV] Seconds Matter foi escrito durante um período de cerca de um ano e meio, o que é muito tempo para apenas 5 músicas. Algumas delas vieram de demos caseiras e músicas acústicas, algumas compostas por toda a banda. O som meio que ficou preso entre dois verões onde não sabíamos muito bem o que fazer com nossa música. É muito reminiscente do indie rock dos anos 90 e do math rock. As canções muito encarnam as angústias de ser um jovem adulto, e nós deixamos esses temas. Eu gosto das músicas, em sua maioria, elas ainda são divertidas de tocar. Mas elas são facilmente esquecíveis para nós.

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Interview With Brightside

Brightside is a set of very talented guys, sincerely interested in making good music. A well directed and varied artistic development considering the band's releases, the quality of surprises for the short duration of the band. I suggest checking them, the result is fantastic :http://brightsidepgh.bandcamp.com/

As I like much their work, I was glad Matt Vituccio ( Guitar/Vocals) agreed to answer some questions:
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Can you please describe how Pittsburgh’s indie scene is?

-The Indie scene in Pittsburgh is for the most part nonexistent, and the most popular is involved in a punk crossover that doesn't have that much to do with our band. Bands that can be classify as "indie", as far as rock and pop, don't really interact much.

How does Pittsburgh influence your music, the way you write, create?

-I think the one thing that is evident in all Pittsburgh music is a slight edge that stems from growing up in a, for the most part, run down and working class city. That coupled with wealthier neighborhoods, and touring bands making their way through that may not be as used to that type of environment grows a solitary, separatist, and unamused attitude among a large number of people involved in Pittsburgh music.

How much have you changed as artists and people from Good Enough to Now and Loud?

-I think the maturity of us as people and as musicians is evident on Now and Loud. Our musical palettes have expanded, as well as our views on society and the scene we're involved in. We've tried not to fall to deep into any Emo, Punk, or otherwise confining genre. At the moment we view ourselves as simply a rock band, and thats how we approach the writing process. Good Enough was rooted much more in specific sub-genres, from song to song. Now and Loud is an experimentation in a more broad but focused approach.

The cover of Seconds Matter is very beautiful. How did you select the image?

-It was pretty last minute, and we needed something that would work well as a cassette layout. Our friend and old bassist, Matt Gondelman, is a great artist and photographer and we found a few rolls he developed online. That particular shot stuck and seemed to match what Seconds Matter was about.

How were the " Now and Loud " recording sessions? Hard times, funny times, challenging times?

-The actual recording of the album was great. Jake Ewald was easy to work with and recognized what we were going for.

Before that, we had demoed all of the songs in our basement/practice space and talked constantly about how this album should be present. The ideas behind the music, lyrics, and art were all discussed in detail from the moment we started writing. Sometimes it's hard to agree on everything, or figure out the best was to present ideas, so things got rough toward the middle of writing. But when we got into the studio everything came together and seemed a lot less stressful than we expected.

How are your live presentations?

-It's still a work in progress. Despite having been a band for four years and playing at least once a month for the majority, live performances have always been slightly less important than the music or writing itself. This is something that we're currently trying to hone in on as we bring Now and Loud to the stage. But it will always be a fact that some shows will be better than others.

What bands are your medicines?

-If you're asking what our favorite bands are, it tends to vary from person to person. We can agree upon some classic favorites like Fleetwood Mac, Pink Floyd, and The Beatles. Some currently active bands would be Tokyo Police Club, The Sidekicks, and Vampire Weekend. All of these bands can be constantly revisited for inspiration when we don't know what else to turn to.

Do you still listen the bands you were hearing when you got into music?

-Sometimes. Most of our "classic rock" favorites are still the majority of what we listen to, and are usually better than any new music that is being made. Its good to go back to your origins. For me personally, I will always be able to listen to Nirvana or the Beatles and discover something new and refreshing.

What are the mainly changes from “Seconds Matter” to your new record?

- Seconds Matter was written over a period of about a year and a half, which is a long time for only 5 songs. Some of them came from home demos and acoustic songs, some written full band. The sound is kind of trapped in these two summers where we weren't quite sure what to do with our music. Its very reminiscent of 90s indie and math rock. They very much embody the anxieties of being a young adult, and we have moved on from that as a theme for our music. I like the songs for the most part, they're still fun to play. But they are easily forgotten for us.

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I Break Horses- Chiaroscuro [2014]

“O casamento é o estado civil mais indicado para homens que, como eu, não gostam de conviver com outros”, Fernanda Torres.

Embora não fosse necessariamente um “estouro”, a estreia do I Break Horses, o álbum Hearts, chamou atenção para o duo sueco. Eles conseguiram capturar os elementos eletrônicos e, coisa que é rara, dar a tal da “identidade”.  Essa mistura de vocais “dream pop”, com sintetizadores não é algo novo, todos sabem, mesmo assim a dupla conseguiu certo destaque entre os apreciadores do estilo.

Chiaroscuro tem um desenvolvimento mais lento, contemplativo, sem o peso de ter que causar uma primeira impressão.  A mudança e o novo tom do duo podem ser percebidos logo na primeira música; embora Lindén ainda mantenha sua voz “refém” de suspiros, a base da música é mais espaçada, submersa por baixo da melodia dos sintetizadores. Os resquícios também cessaram da influência do shoegaze no primeiro álbum, se há alguma semelhança com o estilo, é só o vocal lento, cristalino, murmurante.

Aliás, qualquer possível ligação com o rock -e as guitarras- foi cortada. Embora não fosse o centro no disco anterior, aqui elas realmente não aparecem. As batidas não são mais minimalistas. Parece que toda a influência deles para a construção desse disco foram músicas eletrônicas sem vocal, o que faz a voz de Lindén não essencial para a construção estética. Esta continua com letras simples, provando que o apuro sonoro é o que se mais busca. A escolha da dupla em não atribuir grande importância para a letra não deve ser notada por muitas pessoas, o que mais interessa é a maneira da música ser conduzida e formulada.

O resultado é que pode soar meio genérico para quem já tem certa introdução na música eletrônica. Mas não significa que eles não alcançaram êxito, talvez as ideias não fossem tão bem desenvolvidas, mas é sim um mundo denso de formas paradoxais. Essas abstrações, no entanto, soam simplistas, idealizadas. Prolongar músicas é tentador, operar mudanças nestas também, acontece que é o mesmo sintetizador durante sete minutos e meio- nas faixas mais longas- e não há alternâncias significativas que justifiquem a repetição. Mas, como referi há pouco, esse álbum tem algum êxito. Principalmente a interação da voz de Lindén com os sintetizadores, em que o “conceito” do disco é posto de lado- não sabemos se intencionalmente- para a dupla brilhar no seu melhor.

No fim, eu acabo com certo temor de que o I Break Horses transforme-se em um desses pops em que músicos acreditam que apenas uma boa produção- outro ponto positivo desse disco, a criação é cristalina- já os catapulte como forma de arte. A tentativa de alcançar algo muito formulado talvez seja um pouco forçado, o que não tira o prazer de ouvir músicas como a bela Heart To Know.

American Football- American Football [1999]

O primeiro e único disco cheio do American Football. Esse álbum é muito relaxante, e difícil de situar em um gênero. Eu usaria as palavras “descanso” e “tranquilizante” para descrever esse disco.

Para alguma informação prévia, American Football foi um trio de Urbana, Illinois. Eu não posso dizer que eles se encaixam em um gênero específico. Eu os vejo rotulados como “indie”, mas “chill out” seria talvez outro adjetivo apropriado. Esse é o tipo de banda que fez um álbum, se você parar e ouvir cada faixa atenciosamente, provavelmente vai pensar que cada linha é pra você, tão generalizante e ainda assim intimistas os discursos abordados por Kinsella aqui. Esse CD é uma excelente ouvida independentemente do humor que você se encontra.

Em seu primeiro álbum cheio, não há grandes mudanças do EP lançado um ano antes, com música muito, muito suave. O baterista Steve Lamos toca trompete em algumas faixas e o som do trompete se encaixa perfeitamente na música. Em minha opinião, é o trompete que realiza a ponte fazendo o som não ficar só “ótimo”, mas sim “soberbo”!

A guitarra vem calmamente, e algum tempo depois você tem o primeiro gosto das letras/vocais incríveis nesse álbum. As letras/vocais são realmente o que se destacam. O baixista, Mike Kinsella, é o vocalista. Talvez você reconheça o nome, ele toca bateria no Joan Of Arc, e também no lendário Cap’n Jazz e no não menos incrível Owls. Impressiona-me o quão bem ele escreve suas letras, e elas se encaixam perfeitamente com a canção. Alguns ótimos letristas não são devidamente reconhecidos porque a música nem sempre se encaixa tão bem na letra, ou vice-versa. Algumas letras no álbum são depressivas, e outras te fazem pensar! Sejam elas sobre garotas ou a vida em geral e as batalhas que todos têm em algum ponto da vida, todos conseguem se relacionar com o que ele está cantando. Mesmo se ele não fosse um bom letrista, seus vocais conseguiriam fazer qualquer coisa soar significativa. Ele poderia cantar sobre bananas e maionese que você ainda ia ficar de cara. Ele canta com muita emoção e isso é algo que falta em muitos cantores. Dá pra perceber que ele realmente sente o que canta.

A guitarra no álbum é tocada por Steve Holmes. Não, não sou um guitarrista, então não posso julgá-lo por habilidade técnica. Na maioria do álbum ele fica apenas dedilhando, mas há algumas arranhadas nos clímax. As dedilhadas ajudam a exteriorizar o quão relaxante o álbum realmente é! A simbiose entre ambiente melancólico e os acordes preciosamente colhidos da guitarra florescem toda a jovialidade do CD.

Em um álbum muito suave, muitas pessoas podem pensar que o baterista não se faz presente. No entanto, a bateria nesse álbum não é entediante. Com esse tipo de música, ele toca algumas batidas bonitas técnicas e sabe exatamente onde marcar, e quando marcar! Ele sabe quando deve puxar e quando deve segurar, porque ambos são importantíssimos no produto final da canção. O que ele toca é bastante técnico, se encaixando no ritmo das canções perfeitamente.

Através do álbum tudo se encaixa perfeitamente. De todas as coisas que eu ouvi, esse é tranquilamente o álbum mais relaxante com efeitos sedativos! Não importa o que você esteja enfrentando, você vai se identificar com esse CD.